Raphaël, un génie !fleur

EXPOS – Le Louvre célèbre, du 11 octobre au 14 janvier, les dernières années de création de Raphaël, de 1513 à 1520. Cela tombe bien : c'est la période où ce maître de la Renaissance italienne a produit ses œuvres les plus éblouissantes. Mais l'artiste, tout au long de sa vie, a su s'inspirer des génies de son temps (Léonard de Vinci, Michel-Ange) et s’appuyer sur son atelier, véritable usine à peindre composée de dizaines d'artistes, pour produire des œuvres presque "idéales".

Prendre le meilleur de son époque

Comme le note Goethe dans son Voyage en Italie : "Il [Raphaël] a toujours réussi ce que les autres rêvaient de faire." L’écrivain allemand n'a pas tort et, même aujourd'hui, Raphaël reste un modèle. Le peintre italien, malgré une vie courte (né en 1483, il meurt en 1520, le jour de ses 37 ans) a produit une œuvre qui a inspiré les plus grands : Ingres, qui le représente avec sa maîtresse supposée dans Raphaël et la Fornarina, Dali, qui peint Tête Raphaëlesque éclatée en 1951, ou même Picasso qui illustre lui aussi les aventures du maître avec la Fornarina dans une étonnante suite de gravures érotiques.

Pourquoi une telle fascination ? Parce que l'art de Raphaël, équilibré, élégant, harmonieux, incarne un idéal. Le peintre a su prendre le meilleur de son époque. C'est durant la Renaissance (qui débute en Italie au début du XVe siècle) que les artistes parviennent pour la première fois à rendre crédible les espaces et de volumes en trois dimensions. Les matières, les étoffes, deviennent elles aussi vraisemblables. Observez comme cette Femme au voile (Velata) ressort du fond sombre. Notez la somptuosité et le rendu très réaliste des tissus (la robe en soie moirée blanche, le voile en lin), de cette manche surtout, qui semble percer la toile. L'impressionnant travail sur les plis crée un contraste fort avec la grâce du visage.